La conversación fue hace poco menos de un año, pero la recuerdo como si hubiese sido anoche. Fue una pregunta que me pareció un tanto ridícula al principio. ¿Cómo que si todavía escribo? Trabajo escribiendo, me paso creando personajes en mi mente y escribiendo y reescribiendo lo que todavía no sé si es una novela, una colección de cuentos o simplemente un completo desastre. Incluso ando pa' arriba y pa' abajo con bolígrafo y una libretita de bolsillo, en un intento nulo de capturar ideas efímeras, como buen cliché andante. Hasta journaling he hecho, y de forma sorprendentemente consistente, déjame decirte.

Creo que nunca había escrito tanto en ningún otro periodo de mi vida.

Luego recordé que el mundo no tiene evidencia de esto. Recordé que donde único coloco mis palabras públicamente –además de en mi Twitter– era, en algún momento, en este blog. Este blog en el que escribí con cierta consistencia para allá para el 2018, luego dos o tres veces más en el 2020 y desde entonces no he vuelto a aparecer por estos lares.

La pregunta aquella me había puesto a la defensiva, pero claramente tenía que calmarme.

—Todavía escribo. Tú sabes, de vez en cuando... solo que no lo publico todo.

—Yo leí un día que no publicar algo es casi como no haber escrito nada. O sea, ¿cuál es el punto de escribir si nadie te lee?

Sin ganas de hacerlo, le di el beneficio de la duda. Quizás esta persona realmente cree que está ayudando, que está dando un consejo útil y no algo que leyó por ahí y repitió como el papagayo sin aplicar contexto.

—¿Así te consideras escritor?— continuó.

Volví a ponerme a la defensiva a las millas. «Qué fácil se le hace a algunos invalidar los esfuerzos de otros» pensé, y todavía pienso. Pero, como ahora aspiro a ser mejor persona –admitiendo que no he sido la mejor persona del mundo últimamente– ignoré el comentario con una mueca despreocupada y le pregunté cómo le había ido en el trabajo...

172

No quiero dar la impresión de que publico esto solo por satisfacer el capricho de aquella persona insufrible. La razón por la que escribo esto es por una cifra que me ha puesto a reflexionar mucho últimamente. Una cifra que cada vez se hace más pequeña pero me estresa más.

Hablo de ciento setenta y dos días... y contando.

A exactamente 172 días de esta publicación, celebraré mi cumpleaños número 30. Así que, básicamente, tengo 172 días para procesar que me estoy poniendo viejo; en realidad, a veces me siento más joven que nunca. (Digo a veces, porque no han faltado los achaques, dolores de espalda, y el cansancio para recordarme que el divino tesoro se me escapa de las manos).

En mi mente sigo siendo un chamaquito, aunque haya vivido 10,785 días en la Tierra, haya respirado 251,892,337 veces, y mi corazón haya palpitado 1,077,969,363 veces aproximadamente. Soy un chamaquito aunque habían 5,537,300,196 personas en la Tierra cuando nací, y ahora hay como 7,800,000,000. Soy un chamaquito aunque Whitney Houston haya sacado "I Will Always Love You" a mis 15 días de nacido.

[Si quieres conocer tus cifras también, métete a https://you.regettingold.com/. No me hago responsable de tus sentimientos.]

Bueno, voy a lo que vine.

Quizás te estés preguntando qué tiene que ver una cosa con la otra. Qué tiene que ver la historia de la persona insufrible con los días que me quedan de vida antes de los 30.

La verdad es que no sé... Me he puesto a pensar, y en este punto de mi vida estoy bastante contento con las cosas que he logrado. También con las que aún no, porque significa que me queda mucho por hacer, por lograr y por vivir.

Solo hay una cosa que quisiera hacer más durante estos 172 días, y es escribir. Pero escribir y que me lean, para así poder interactuar con gente como yo. Así que, no te prometo nada, pero es posible que nos veamos más seguido por aquí.

Es bien probable que ni siquiera comparta esta publicación en mis redes sociales, así que si lees esto es porque te has suscrito por email. Si es así: Hola de nuevo, gracias por leer.

Espero que nos leamos pronto.
- Andrew.

La vaca es metafórica, claro, pero tenía que crearte la imagen en la mente. Hablaremos de ella un poco más adelante. 

Te cuento.

Nunca he sido persona de leer libros de autoayuda o motivación. Lo mío son las novelas, los cuentos, de vez en cuando la poesía… y cuando se da la ocasión en la que leo no-ficción, usualmente es de algún libro con información cristalizada y concreta, en lugar de palabras pueriles, vacías o sin fundamento. Preferencia propia. Cada cual que lea lo suyo. 

Sin embargo, para allá para el 2012 a mis diecinueve años, casi veinte, encontré un título peculiar en el closet donde mi mamá guardaba sus libros. Era uno que no hacía promesas superficiales de cómo hacerte rico, ni predicaba el evangelio de la prosperidad, ni ofrecía un “secreto” para la felicidad y el éxito. Era todo lo contrario. De hecho, creo que en ese tiempo la peculiaridad que me llamó la atención fue lo minimalista que era aquel titular: se llamaba simplemente “La Vaca”. 

Esto no es un ensayo en el que reseño, endoso o recomiendo que leas La vaca. Yo solo leí el primer capítulo; ni siquiera estoy seguro de qué trata el libro. 

Pero ese capítulo era todo lo que necesitaba, evidentemente, porque todavía lo recuerdo. Se trataba de una anécdota que involucraba a un sabio maestro y a su joven aprendiz, a una familia en extrema pobreza y, pues, a una vaca. De la historia completa podemos hablar algún día, cuando esta crisis de salud pública acabe, con café o cervezas o mascarilla en mano. Por hoy, te haré el cuento largo corto, parafraseado hasta la máxima potencia. 

Resulta que este sabio maestro caminaba por un pequeño pueblo junto a su aprendiz, a quien le platicaba sobre la importancia de visitar personas en sus hogares por X o Y razón. Claramente no había pandemia en aquel tiempo. Llegan a un pequeño rancho donde vivía una familia en una casita humilde. Imagínate techos de zinc, puertas con musgo y hasta comején. Al conocer a la familia, sale a relucir que su único sustento es una vaca que albergan en el patio trasero. No tenían más nada, pero al menos podían decir que tenían una vaca. Esta les daba cierta cantidad (mínima) de leche al día, la cual podían vender a comercios cercanos y así tener migajas qué comer. Al despedirse y salir, el sabio ordena al joven aprendiz a empujar a la vaca por un barranco (esta es la versión PG; en la que leí originalmente, apuñalan a la pobre vaca). Con pena y confusión, el joven obedece, y se van. 

Años después, el sentido de culpa hizo que el joven (ahora quizás no tan joven) regresara a aquel rancho, posiblemente para ver cómo había sobrevivido la familia (si es que sobrevivieron), y para ofrecerles sus disculpas, pero aquella casita pequeña y sucia con techos de zinc ya no estaba allí; ahora había una más grande, limpia e imponente. Su primer pensamiento fue “los sacaron, les derrumbaron la casa, y construyeron una mejor para nuevos inquilinos”, sin embargo descubrió que aún la habitaba la misma familia, y que parecían estar mejor que nunca. Como punchline para la anécdota, la familia revela que al verse sin su único sustento, hicieron lo posible por encontrar semillas para sembrar en aquel nuevo espacio, su huerto improvisado creció y creció hasta que pudieron suplirse de todas sus necesidades, y hasta vender las sobras a sus vecinos y al mercado del pueblo. 

Boom, chavos, comida, remodelación de casa, etcétera. Fin.

(Si te interesa la historia completa puedes buscar el libro. Me cuentas de qué trata; porque de nuevo, yo solo leí las primeras páginas y no sabría decirte si es bueno o no.)

***

El 2020 fue un año que empecé bastante bien. Aún entre temblores y el susto de que explotara la tercera guerra mundial, muchos de los sucesos inoportunos de esos días no me afectaron directamente. Tenía a mis amistades cerca, había empezado con el pie derecho mi resolución de mejorar mi autoestima y salud mental, iba por el camino correcto, era libre y estaba feliz. Incluso las primeras semanas de lockdown las sobrellevé con éxito; vivir ese momento histórico en un principio no parecía tan mal, siempre y cuando manejáramos bien la crisis como país, que nadie muriera y que todo hubiese durado solo unas semanas. 

No fue así, claramente. Y aunque muchos encontraron cosas buenas en plena pandemia, creo que es preciso decir que la mayoría la pasamos mal. Muchos tocamos fondo. Tocamos fondo sin que otros se enteraran ni pudieran ayudar, pues estábamos todos en nuestras propias burbujas, literalmente. Después de todo, parecía que todos estábamos en las mismas.

Es obvio decir que todo el progreso que había logrado esos primeros meses se fue a la mierda. Ahí aprendí que la pandemia te puede quitar todo, aún sin contagiarte o a los tuyos. Sin necesidad de un resultado positivo podía traerte innumerables efectos negativos. 

¿Qué representa entonces la vaca? 

La vaca es todo aquello que es bueno, pero que te mantiene inerte en el lugar donde estás. Es algo positivo que te sustenta mientras te impide ir por más y te mantiene en aguas estancadas. Dulces, mortales aguas estancadas.

Aún no sé qué pensar de esta metáfora, pero no me queda de otra que ampararme en la idea de que todo esto que el 2020 me arrebató era mi vaca. Quizás, si lo racionalizo así, pueda escribir un mejor capítulo para mi vida este nuevo año. Solo queda buscar las semillas, sembrar en aquel vacío que dejó la vaca y esperar que el 2021 sea el año de cosechas que el 2020 nunca pudo ser. 

***

Es obvio ¿no? Lamentablemente, no vivimos en una película de ciencia ficción de los 80 donde te montas en un DeLorean, aceleras a 88 mph y viajas 30 años de vuelta al futuro. Esa no es la realidad y, por más avances tecnológicos que surjan en nuestra sociedad, posiblemente nunca lo sea. 

Por más que queramos, el tiempo es una constante que sigue hacia adelante infinitamente y sin detenerse. Al parecer no tiene un destino definido. ¿A dónde va el tiempo? No sabemos, pero sí sabemos que no para, se va, se agota, gota a gota, grano a grano como arena en un puñado semi-cerrado. Es tan cruel, que aún cuando se detiene el reloj, el tiempo no lo espera. Sigue, sin ofrecer tregua ni señales de rendirse, incluso cuando el reloj en el mundo físico ofrece su último tic tac. 

El tiempo arranca. Despedaza para siempre cada momento desperdiciado y te mira con el rabo del ojo, condescendiente, juzgándote por malagradecido, por no apreciar el increíble regalo que te está dando, sin que te des cuenta de su valor. Valor que no notarás hasta que sea muy tarde. Si es verdad que el tiempo es oro ¿cuántos quilates ya se han ido por la borda? 

Por eso soñamos. Por eso ideamos fantasías y mundos utópicos donde existe la tecnología necesaria para robarle camino al tiempo –ya sea en forma de DeLorean, o en alguna cápsula rara con cientos de botones rojos y azules acomodados de forma inverosímil. Por eso dedicamos tiempo inventando realidades absurdas en las que podemos viajar a un futuro lejano, a conducir carros voladores y deslizarnos por tubos para llegar de un lugar a otro. Creamos universos imaginarios donde todo se supone que sea más fácil, más conveniente, más seguro, y hasta más estéticamente agradable. 

En otros casos, ideamos estos aparatos fantásticos soñando con volver atrás. 

Ignoramos todas las posibilidades utópicas de un futuro perfecto, si se trata de poder volver al pasado. Ya sea a rectificar un error, a intentar algo de nuevo de otra forma, a cambiar el presente, o simplemente a revivir ciertos momentos que nunca dejarán de ocupar nuestra memoria. ¿Qué sería de nosotros, de nuestro presente, si pudiéramos regresar para cambiar el futuro? Las posibilidades son infinitas. Por eso las hemos soñado por décadas. Invertimos tanto y tanto tiempo en meras posibilidades. 

Pero el tiempo sigue ahí, implacable y despiadado, mirando por encima del hombro, condescendiente, quitando para siempre granitos dorados de arena y cruelmente recordándonos que:

Las máquinas del tiempo no existen. 

Luego de varias semanas en las que intenté volver a escribir blogs rutinariamente, me di cuenta de una cosa: Tengo que volver a nacer. Si quiero lograr restablecer la rutina, tengo que volver a empezar.

No es fácil, y es peor aún cuando somos de los que nos creemos expertos en lo que hacemos.

“¿Volver a comenzar? ¿Yo? Si ya yo pasé por esto. No tengo por qué regresar ahí. Empezar de cero es de rookies”

Es fácil pensar que ya ‘subimos de nivel’. Que los fundamentos ya no son importantes. Que “eso es cosa para principiantes”.

Pero hoy, luego de un buen rato introspectivo, me di cuenta de que hay una pequeña lista de cosas que debo hacer para volver a tomar tracción luego de haber estado estancado por tanto tiempo.

Es tan simple y tan complicada como volver a nacer...

Gatear antes de volar

Regresar a lo básico es una de las acciones más… bueno, básicas… para retomar una destreza o pasatiempo que no practicábamos hace mucho tiempo.

Y como en tu caso puede ser cualquier otro músculo creativo que lleves meses sin desarrollar.

La clave es calmar primero al ego. Como mencioné, a nadie le gusta volver a comenzar desde cero. Menos aún cuando el camino recorrido fue largo.

Aprender a experimentar

Ahora es el momento de ser torpe, de experimentar. De intentar caminar en dos patas y terminar chocando con las paredes. Caer y levantarse. Una y otra y otra vez hasta que nos salga.

Los principios no tienen que ser bonitos. De hecho, usualmente son un tanto desastrosos.

La mejor forma de hacer que un niño aprenda sobre la naturaleza es dejar que se ensucie en ella.

Los principios son sucios, pero beneficiosos. Mientras más cosas nuevas hagamos en el principio, más rica será nuestra experiencia a largo plazo.

Repetir. Repetir. Repetir.

“La excelencia es un arte ganado a base de entrenamiento y hábito. No actuamos correctamente porque tengamos excelentes virtudes, sino que somos virtuosos porque actuamos correctamente. Somos lo que hacemos repetitivamente. La excelencia entonces, no es un suceso sino un hábito.”

Will Durant

Cometer errores es lo que nos llevará a aprender. Solo hay que tener cierta valentía infantil para cometerlos. Y, a veces, cometerlos en público.

Reconocer el error. Aprender de él. Ajustar y repetir.

Luego repetir unas cuantas veces más.

Repetir hasta poder hacerlo a ojos cerrados.

¿Entendiste? Te lo voy a repetir:

Repite hasta que puedas hacerlo a ojos cerrados.

Dicen que para llegar a la excelencia es mejor crear 100 piezas imperfectas que pasar todo ese tiempo pensando en cómo crear la pieza perfecta.

La inacción perfeccionista siempre va a perder ante la acción errática, simplemente por su intangibilidad; si se queda en tu cabeza y no sale al mundo, no existe.

Esa es la razón de este "primer" post. El primero de muchos, espero.

________

Escribí esto para mí, como un pequeño recordatorio al cual regresar cuando inevitablemente tenga que hacerlo. Pero si te encontraste con este escrito y te ayudó en algo, te invito a compartirlo.

Gracias por leer.

Imagina que al fin eres quien siempre has querido ser. Llegaste al tope. Todos saben quien eres dentro de tu industria, y hasta fuera de ella te conocen dos o tres. Para mucha gente, tu nombre es sinónimo de impacto, pasión, calidad, o cualquier otro adjetivo con el cual aspires identificarte.

Miras a tu alrededor y, aunque difícil de creerlo en el momento, eres feliz. Tienes todo lo que necesitas y no te hace falta nada, ni material ni emocional. Te sientes realizado, y ahora que has cumplido con todas tus aspiraciones, puedes trazar nuevas metas; metas que ni imaginabas que fueran posibles de tan siquiera pensar.

Eres el modelo a seguir de muchos que a tu edad estaban en la misma posición que tú; un poco perdidos en la vida, sin mucha experiencia pero con pasión y ganas de echar pa’ lante, con un sueño que parece inalcanzable, pero con esperanza de llegar a él porque existe gente que lo ha logrado: existes tú.

De hecho, un día te encuentras con uno de estos admiradores en tu coffee shop favorito y casualmente se sientan a conversar.

Te pregunta: “¿Cómo puedo ser como tú?

¿Cómo puedo lograr todo lo que tú has logrado?

¿Cuál es el secreto?”

Sonríes y tomas un poco de tu café para darte tiempo de pensar en una buena respuesta; una que valga la pena, no como las que te daban a ti cuando estabas en su misma etapa. Sin embargo, piensas que en realidad no eres especial, ni has hecho nada fuera de lo común para llegar a donde estás…

Luego vas recordando todo el camino que te trajo aquí, desde lo más reciente hasta lo más lejano, y ves todas tus victorias y caídas a lo largo de tu vida. Sigues “retracing your steps” y vas viendo cómo fuiste evolucionando poco a poco a través de cada etapa de tu vida, y ni te habías dado cuenta. No habías tenido tiempo para sentarte a pensar en esto. Tú solo caminaste por el rumbo de la vida, paso por paso, y fuiste creciendo en el trayecto hasta ser quien eres hoy.

Vuelves a tu realidad en aquel Café y ahí está tu admirador esperando ansioso tu respuesta. Te das cuenta de que en verdad no hay secreto, solo un camino largo por recorrer. Te ves obligado a darle una respuesta que ni a ti te hubiese gustado escuchar a esa edad, te sientes como esos tipos que tratan de demostrarle al mundo que son súper sabios cuando ni siquiera han comenzado a vivir. ¿Pero qué se puede hacer? Es la realidad; quizás en un futuro la entienda y te lo agradezca por siempre, pero hay que sembrar la semilla ahora.

Luego de una pausa, canalizas tu Maestro Yoda interno y le contestas:

“El secreto es que no hay secreto. El secreto es dar el primer paso, luego el segundo, el tercero, el cuarto, y así consecutivamente hasta llegar donde quieres llegar. En el camino habrá tropiezos, murallas, desvíos, y hasta calles sin salida, pero la clave es seguir caminando. No importa mucho en qué dirección, no te apures; de hecho, la mayoría del tiempo no sabrás ni a dónde vas, pero la vida tiene cierta magia que hace que aquel que no cesa de caminar encuentre su destino tarde o temprano. Solo hay que comenzar con el primer paso.”

Wow, qué sabio eres en el futuro.

***

Estos 30 días de escritos para mí han sido ese primer paso. El miedo a publicar mis pensamientos me impidió por mucho tiempo hacer lo que quería hacer, y este challenge sirvió para enfrentar ese miedo y ver que en verdad no hay nada que temer.

Aprendí mucho; aprendí que no soy el único que piensa las cosas que pienso, siempre hay alguien que se identifica con tus palabras si son genuinas.

Aprendí el valor de ser consistente en lo que te propones; me siento más orgulloso por el hecho de haber cumplido todos los días, que por cualquier otra cosa.

Aprendí a no dudar tanto, (aunque siempre van a haber dudas), porque incluso cuando dudo de lo que escribo, el contenido siempre resuena aunque sea con una persona. No tengo que saberlo todo para ser escritor, solo tengo que mantener viva la curiosidad, el interés y las ganas de contar historias, el resto no está en mis manos.

Solo hay que dar un paso. (luego dos, luego tres…etc.)

¿Qué es lo próximo?

Mi segundo paso es aprovechar el impulso para seguir publicando frecuentemente en este blog. Quiero contar historias ficticias y reales, escribir sobre todo lo que de una forma u otra haya causado impacto en mi vida, con la esperanza de que impacte a otros de la misma manera. Quiero seguir sobreanalizando cosas bobas hasta que se vuelvan interesantes, y escribir sobre ellas.

Y luego, quizás… algún día, publicaré un libro. (luego dos, luego tres…etc.)

Este es mi playground y probablemente mi camino, y me place que estés siendo parte de él.

Quizás nada de esto es gran cosa, pero nada… solo resta una cosa que decir:

Gracias.

Gracias a los que tomaron de su tiempo para leer al menos uno o dos de estos 30 escritos, a los que comentaron, y en especial a los que han estado leyendo desde el principio.

Solo estamos comenzando.

Rodeado de cientos de personas de tu edad y con intereses similares, no es sorpresa para nadie que forjes nuevos lazos de amistad en el proceso. Lo mismo pasaba en la escuela; atrapado en un edificio de 8 de la mañana a 3 de la tarde, tomando las mismas clases juntos, comiendo la misma comida y jugando baloncesto juntos, tener amigos era cosa fácil.

Como adulto es distinto, tienes que moverte activamente a ser social, pero cuando te caen las responsabilidades de la vida real, se puede perder un poco el enfoque en ese aspecto.

No solo disminuye la cantidad de amistades nuevas que hacemos, sino que con el cambio tan drástico de estilo de vida, se descuidan los lazos que teníamos con viejos amigos.

Nos graduamos, reímos y celebramos, luego cada cual coge por su lado hasta que, poco a poco, mejores amigos se van convirtiendo en extraños.

Siguen ahí, los ves en las redes sociales todos los días. Se dan like mutuamente en los memes que comparten. De vez en cuando uno que otro logra algo extraordinario en su vida y le reaccionas en su post con el corazoncito de Facebook. Pero hasta ahí llega la relación. Técnicamente, esta persona no es la que tú conoces.

Y va en ambos sentidos; o sea, tú tampoco eres la persona que ellos conocían.

A veces uno siente que extraña cierta época pasada de la vida; yo pienso que lo que en realidad se extraña es a nuestras amistades de aquel determinado tiempo, esas que ya no son parte activa de nuestra vida.

¿Cómo se daría un reencuentro entre viejos amigos? ¿Sería incómodo, como hablar con un completo extraño?

¿O será que nuestra presencia también le traerá recuerdos, y se retoma la amistad como si no hubiese pasado un solo día?

…

No me hagas caso, solo estoy pensando en voz alta.

Si creciste en Puerto Rico, de seguro al ver la imagen de arriba se te pegó la canción.

Famosa por ser un clásico anuncio de cine y considerada por muchos el verdadero himno de Puerto Rico, "Los colores de mi tierra" se metió en muchos de nuestros corazones desde niños y adolescentes.

Es tan popular, que todavía la ponen de vez en cuando, luego de tantos años desde que se lanzó a las salas de cine y a los televisores en nuestros hogares.

¿Habrá sido efectivo para el negocio? ¿Habrán vendido más latas de pintura gracias a ese anuncio? Yo no sé... solo sé que yo no pienso en Harris Paints cuando lo veo.

Yo solo pienso en amarillo mangó, verde quenepa. Pienso en el azul de adoquines, el rojo flamboyán y el turquesa del mar.

También pienso en popcorn, refresco y un chorro de dulces de contrabando en la cartera de mami, que se compraron en la farmacia, porque en el cine estaban demasiado caros.

Pienso en Icee, en el Cofre Mágico de Burger King y en juegos de Nintendo 64.

Pienso en los Simpsons a las 4pm por Univisión, en juegos de tazos, cartas de Pokémon y en amiguitos de la escuela.

Pienso en Time Out y en el violeta de las paredes del mejor cine que tenía Plaza las Américas: el que estaba donde ahora está Forever 21.

Pienso en días en los que odiaba que me regalaran ropa; solo quería juguetes. Donde creía que Santa Claus existía (SPOILER ALERT), y mi única preocupación era si la cadena de mi Huffy de 20 pulgadas tenía aceite, y que el vaso plástico que le pillé en la goma de atrás la hiciera sonar como una motora.

Los colores de mi tierra es más que un jingle, es un portal que me lleva a la nostalgia; cada nota pinta recuerdos de colores tan vivos… tan reales que me transportan a una época donde el cielo brillaba más azul, el pasto era más verde y todo era color de rosa.

Para algunos el éxito es poder comprar el carro de sus sueños, vivir en una mansión o ser millonarios. Para otros es poder viajar el mundo, saborear nuevos platos y culturas cada día. Otros simplemente buscamos algún tipo de estabilidad.

Pero, ¿cómo sabemos que “lo logramos”?

De seguro hay una transición sutil entre nuestro estado actual y lo que definimos como “éxito”, una que hace que ni nos demos cuenta de que lo obtuvimos.

Piénsalo…

¿Recuerdas cuando anhelabas todo lo que tienes hoy?

Puede no parecerte mucho, pero hoy tienes algo que posiblemente hace un año no tenías, y querías. Puede haber sido un mejor trabajo, un carro, un logro académico, o cualquier otra cosa material. También puede haber sido algo abstracto, como más tiempo con tu familia, el amor de un ser querido, o la paz mental que tanto necesitabas.

El punto es que todos tenemos algo hoy que en algún momento anhelábamos con todas las ansias del mundo.

Lo logramos. We made it.

Lo conseguimos, y ni cuenta nos dimos. Esa es la transición de la que hablo, y probablemente ocurrió porque nos concentramos en el día a día en lugar del largo plazo.

Pensar en el futuro a veces asusta, paraliza, deprime, da ansiedad. Pensar en el pasado estanca, detiene, mata…

Es en el presente donde encontramos el verdadero éxito; pequeñas victorias que se acumulan hasta que se convierten en grandes logros.

Como bien me dijo una amiga: “Para mí, ‘lograrlo’ es acostarme con alguna satisfacción y paz mental. Uno vive más feliz si vive día a día”.

El éxito está en saber lo que se quiere del día y hacer lo posible por haberlo obtenido al caer la noche. Rinse and repeat.

Algún día, cuando menos lo esperemos, lograremos todo lo que una vez quisimos. Luego nos daremos cuenta de que el éxito nunca estuvo en esas metas grandes, sino en la satisfacción de ganar las pequeñas victorias de cada día.

La idea era darle vida a este blog que tanto la necesitaba, así que acepté el reto de publicar todos los días sin importar que no estuviera satisfecho con el contenido.

Para un perfeccionista como yo, esto es básicamente una pesadilla hecha realidad. Siempre he sido de los que escribe cosas sin mostrarlas a nadie, con la excusa de que lo seguiré editando hasta que esté lo suficientemente "pasable" como para lanzarlo al mundo.

El problema es que nada nunca es "good enough".

Pero no importando mis complejos, decidí tirarme de pecho y hacerlo, y gracias a eso he creado más contenido para el blog este mes, que lo que hice en el año y medio que llevaba desde que lo abrí.

Treinta escritos en treinta días, y ya estoy en la recta final. Todo porque en una ociosa noche de sábado decidí convencerme a mí mismo de que publicar mis pensamientos sería una buena idea.

Honestamente, estoy contento con el resultado.

Aunque siempre he sido de los que analiza las cosas de mil maneras distintas antes de tomar una decisión, he tenido que aceptar que una que otra decisión impulsiva de vez en cuando viene bien.

Una tirá de pecho al año no hace daño.

En serio, en estos días aprendí que no hay que medir los pros & cons de todo en la vida. A veces hay que tirarse sin pensarlo dos veces y ocuparse de lo demás en el camino.

Alguien una vez me dijo, en una de esas conversaciones que surgen después de las dos de la madrugada: "Tírate con to'"; y no es hasta ahora, años después esa conversación, que empiezo a enterarme del poder de una tirá de pecho espontánea.

A veces se me hace demasiado difícil encontrarla. Otras veces ni la trato de buscar.

Irónico, porque por fuera puede que parezca ser la persona más tranquila del mundo. Por dentro, sin embargo, mi mente es un televisor análogo que no encuentra señal.

Estática y ruido; ansiedades y miedos que algún día creí que al fin me habían dejado en paz, regresan imprevistas a mi puerta.

¡Qué bien vendría a veces un poquito de calma!

Alguien alguna vez dijo: "En mi vida sufrí muchos problemas, la mayoría de los cuales nunca pasaron". (O algo así)

Siempre pienso en esta cita cuando temo la posibilidad de que algo malo suceda. "95% de lo que te preocupa no va a pasar, Andrew," es lo que me digo a mí mismo.

Pero siempre se queda ese 5% restante en la partecita de atrás de nuestro cerebro. En un pequeño rincón de nuestra mente pensamos que lo peor del mundo puede suceder en cualquier momento, y ese insignificante 5% es suficiente para dañar por completo lo que hasta ahora pudo haber sido un hermoso día.

Si venden calma en frasquitos, y si con ellos puedo borrar miedos, quitar ansiedades y silenciar mi mente, pues dame dos de esos. Uno para llevar.

La calma llega después de la tormenta, sí, pero primero hay que pasar por la tormenta. Esa es la parte difícil. Y lo peor es que muchas veces esa tormenta ni existe, aunque bien la sentimos.

Por lo menos yo encontré mi antídoto, que es la escritura. Siempre me siento mejor después de haber escrito. Palabra por palabra paso por la tormenta con todo propósito, para poder llegar a la calma un poco más ligero.

Dicen que trago amargo se pasa rápido, y antes de seguir sufriendo una tormenta imaginaria, yo prefiero tomarme ese antídoto amargo a cul cul.

Tiene cierta magia el hecho de poder crear mientras otros duermen. La energía cambia por completo; casi se pueden sentir los sueños de la gente danzando en el aire. La brisa es más fría y carga consigo un toque de alegría y melancolía que, de alguna forma u otra, inspira.

Pero, sin duda, lo mejor de escribir tarde en la noche es la ausencia casi total del ruido diurno.

Sentarse a esta hora a escribir es como hacerle un tributo al silencio. Se te concede una pequeña ventana de paz a cambio de que la uses para acercarte un poco más a tu futuro ideal, y lo mejor que podemos hacer es aprovechar esta oferta y ser parte de la magia.

Es un sentimiento que no sé explicar, asomarme al balcón en mi apartamento y ver despejada la avenida en la que siempre hay tapón durante el día.

Mirar a otros edificios y ver solo una que otra luz encendida, donde quizás haya alguien más como yo, desvelado, disfrutando del silencio de la noche a su manera.

El tiempo en el que vivimos está saturado de alborotos, distracciones y todo tipo de ruidos. Frecuentemente vamos a un paso demasiado rápido; y aunque en muchos casos eso es bueno, a veces es mejor bajar un poco las revoluciones, dejar ir el ritmo cotidiano y abrazar la magia de un silencio rotundo.

Pasé muchas noches frente a la computadora, con Microsoft Word abierto (y vacío), sentado esperando a que la Musa cayera del cielo como un relámpago, me tumbara la puerta y entrara a mi casa a la fuerza como Hagrid en el primer libro de Harry Potter, y me dijera: "OK corillo, llegué, que no cunda el pánico. Vamua' meterle a esas historias que quieres contar."

Claramente, eso nunca pasó. (Me conformaba con que viniera Hagrid, me dijera "You're a wizard, Andy", y me llevara volando en motocicleta hacia Hogwarts, pero eso tampoco se me dió...)

Traducido a lenguaje de muggle, significa que perdí mucho tiempo esperando "sentirme inspirado" para comenzar a escribir esas historias que con tantas ansias quería contar, pero nunca lo hice porque "no me llegaba la musa".

Esas historias se perdieron, y no fue hasta mucho después que aprendí que las musas no trabajan así.

Dicen que la musa casi nunca llega, y si lo hace, es mejor que te coja trabajando.

En su libro On Writing, Stephen King escribe que nuestro trabajo con las musas es asegurarnos de que sepan dónde y cuándo estamos escribiendo. (Esto aplica también a otros campos creativos más allá de la escritura)

En otras palabras, si trabajo consistentemente, establezco una rutina creativa, y dejo de esperar a sentirme inspirado para comenzar, entonces aumento las posibilidades de que la musa me toque la puerta (o me la tumbe).

Todo esto es una metáfora que busca comunicar un simple mensaje: usando nuestra creatividad día tras día es que encontramos la inspiración; sentados esperando por ella no logramos nada. Soy testigo de esto, porque estos días he tenido ideas para cuentos que nunca se me hubiesen ocurrido si no hubiera comenzado esto de escribir a diario por 30 días.

Las musas no se esperan, porque si es así nunca llegan. Las musas se buscan mediante la acción; lo importante es ejercitar el músculo creativo aunque no haya llegado la inspiración.

Por mi parte, voy aprendiendo esto poco a poco...

Esto significa que en distintos puntos de nuestra vida nos vamos a ver obligados a cambiar de mentalidad. Hay que mantenernos aprendiendo cosas nuevas constantemente, que mejoren nuestra forma de pensar.

Pero para eso hace falta una cosa más: desaprender.

Hay que soltar algo de lo que ya sabemos para poder aprender algo nuevo, olvidar todas esas ideas viejas que nos atrasan. Dicen por ahí que la mitad del camino a la sabiduría es aprender a desaprender… pero yo no vine aquí con mis veinticinco trapos de años a hablar de sabiduría, así que tranquilos.

Aunque, si lo piensas, ya hemos aplicado esto de “desaprender” en nuestras vidas sin darnos cuenta.

Si alguna vez has tratado de aprender un nuevo idioma, probablemente has tenido que desaprender sin saberlo. Tenemos que desaprender un poco de las reglas y cultura detrás de nuestro propio lenguaje, para poder entender mejor las de uno extranjero.

Si lo piensas aún más, la realidad es que hemos estado desaprendiendo durante toda nuestra vida. En la escuela superior tuvimos que desaprender lo que nos enseñaron en la elemental. Cuando llegamos a la universidad, nos dimos cuenta de que muchas cosas que nos enseñaron en la superior son erróneas, y las tuvimos que desaprender también.

Cuando nos graduamos de la universidad y entramos al mundo real, una vez más encontramos la necesidad de desaprender lo que allí aprendimos.

Desaprender es un proceso necesario porque nos obliga a dejar atrás nuestro ego y nuestros prejuicios; nos obliga a retar nuestras creencias y convicciones, y así es que se aprende.

En The Empire Strikes Back, Luke Skywalker —quien acababa de aprender a usar la fuerza— tenía la tarea de sacar su nave de las aguas pantanosas de Dagobah; tarea que para él, en su mente, era imposible. El maestro Yoda, quien lo acompañaba, le dio unas cortas palabras de aliento, a su estilo. De esta escena es que sale la cita “Do, or do not. There is no try”, pero justo antes de esta icónica frase, Yoda le dice a Luke:

You must unlearn what you have learned."

“Debes desaprender lo que has aprendido”

Acto seguido, Luke procede a sacar su nave del pantano utilizando la fuerza. Mi teoría es que Luke se estaba limitando a sí mismo con su propio conocimiento. A veces dependemos demasiado de lo que sabemos —o de lo que creemos que sabemos— y esto nos impide encontrar nuevas formas de ver el mundo.

Somos computadoras con límites establecidos en nuestra programación; estamos condicionados a creer que nos las sabemos todas cuando en verdad muchas veces nuestro mismo conocimiento es el que nos limita. Tenemos que desaprender esta programación que hemos estado recibiendo desde que nacimos y romper algunos malos hábitos, si queremos una mentalidad distinta.

Ese software mental está fuera de fecha y ya no nos sirve.

Esto de escribir y publicar sobre un tema distinto todos los días —aunque no ha sido del todo fácil— me ha enseñado una que otra cosa sobre la importancia de ser consistente y dejar ir cuando es necesario.

Para ser honesto, no estoy satisfecho con muchos de los posts de las pasadas dos semanas. Pienso que en la mayoría no encontré las palabras correctas para describir lo que quería, y siento por esto se quedaron muchas cosas sin decir.

Hubo varios temas en los que pude haber profundizado un poco más, pero no lo hice, ya sea por falta de tiempo, o por falta de ideas. Siempre quería abarcar más, pero el reloj jugaba en mi contra y me avisaba que ya era hora de publicar; no importa como quedó, tienes que darle a ese aterrador botón de “PUBLISH”.

Sabía que esto pasaría; o sea, cuando decidí retarme a publicar por 30 días corridos, estaba claro de que iba a redactar material que no sería 100% de mi agrado.

Pero de eso consistía el reto. Ya llevaba demasiado tiempo sin publicar nada en el blog por eso mismo, nunca iba a estar satisfecho.

Recuerdo una pequeña porción de un libro que leí hace dos años: Creativity, Inc., escrito por Ed Catmull, presidente y cofundador de PIXAR. En él, Catmull menciona que para el cineasta, el arte de hacer películas es un proceso que nunca termina. Siempre habrá algo que añadir, quitar, cambiar, o reescribir…

Según él, un cineasta nunca estará satisfecho con su obra, pero llega un momento en que hay que dejar ir el perfeccionismo y soltarle la obra al mundo; de esta forma pueden enfocarse en la próxima película. Si no fuera por eso, no existiría Pixar.

El mundo tiene que ver lo que hacemos. Hay una audiencia allá afuera esperando consumir lo que tenemos para dar; aunque esa audiencia consista de una sola persona.

Si todos nos reserváramos nuestras ideas por no estar conformes con ellas, nunca hubiera existido ninguna de las películas icónicas que tanto nos gustan. Detrás de cada película de Pixar —y probablemente de otros estudios también— hay un equipo de artistas profesionales con la ansiedad de soltar su obra al mundo sin estar completamente satisfechos, y aún así las publican consistentemente.

Si esto pasa en los estudios cinematográficos más grandes, que me pase a mí en esta humilde esquinita del internet no es nada; y que te pase a ti en cualquiera que sea tu proyecto tampoco lo es.

Cuando uno se propone algo, hay que tirarse de pecho; y lo bueno de tirarse de pecho es que una vez lo haces, no te queda más remedio que llegar al otro lado.

Ya con eso estamos más allá que acá.

“Tú lo ves así, pero él es bien simpático en el fondo.”

En el fondo, en el fondo, en el fondo…

¿Por qué justificamos tanto a la gente cuando sus acciones muestran todo lo contrario? Una acción dice más que mil palabras, no hay justificación que valga en nuestra defensa si esa acción no es la correcta.

Somos lo que hacemos. Nadie es nada “en el fondo”.

Al igual que yo no puedo decir que soy escritor si no escribo, nadie puede decir ser algo si no lo demuestra con acciones. Por ejemplo, si acostumbras a saludar, sonreír, y ser cortés con la gente, entonces eres amable. Lo demostraste con tu manera de actuar; nadie le tuvo que decir a nadie “fulana es amable en el fondo”, porque tus acciones hablaron por ti.

Otro ejemplo: Si pones los intereses de los demás por encima de los tuyos, y pones tu granito de arena para que alcancemos un mundo mejor, entonces eres buena persona. Tu acción demuestra lo que eres sin la necesidad de hablar.

Esta es la cosa… Si de verdad alguien es “buena gente”, no tendríamos que estar buscando esa característica “en el fondo” de nada. Si hay que irse de pesca en el estanque turbio de tu personalidad para encontrar que eres alguien decente, pues quizás… posiblemente… no seas tan bueno na’.

«(No te estoy atacando a ti personalmente. A ti que estás leyendo esto: no tengo la más mínima duda de que eres excelente persona. Pero, tú me entiendes, ¿verdad?)»

De la boca pa’ afuera, todos somos buenos, pero no es la boca lo que nos hace. Nuestra acción es lo que verdaderamente somos. Auto-evaluémonos y veamos si en realidad somos tan buenos como pensamos; si es verdad que nuestras acciones dicen de nosotros lo que alegamos.

Reconozcamos que somos lo que hacemos, y dejemos de usar la frase “en el fondo” para justificar a quienes no pueden respaldar con acciones concretas lo que aparentan ser.

Toda acción que tomamos trae consigo riesgos y costos que tenemos que aceptar. Lo sabemos porque casi siempre vemos de inmediato las consecuencias de lo que hacemos. ¿Te diste en la cabeza con la pared? Esa es la acción; el chichón (y el grito) que viene justo después es la reacción instantánea.

Si le dedicamos horas y horas a un proyecto que nos apasiona, y fracasa, rápido sentimos la frustración de haber perdido nuestro valioso tiempo para nada.

Si perseguimos nuestras metas y nos topamos con obstáculos, nos da ansiedad y sentimos que el mundo está en contra nuestra.

Es que cuando enfrentamos nuevos retos, siempre existirá la posibilidad de que vamos a tropezar y caer; el chichón metafórico es casi inevitable. Pudiste haberlo dado todo por lograr tu objetivo, pero si fallas, haber tomado esa acción te traerá angustia, dolor, o hasta vergüenza.

Es por eso que, a veces, nos resulta tentador no tomar acción. Analizamos nuestras opciones y nos sentimos más seguros no exponiéndonos al fracaso ineludible.

Lo que no consideramos es esto: no tomar una decisión es una decisión en sí.

No decidir actuar trae consigo peores consecuencias de las que traería tomar acción.

Siempre fijamos nuestra mente en los riesgos que la acción conlleva, pero nunca consideramos las consecuencias de la inacción, porque estas son lentas, sigilosas y no muy obvias; no nos damos cuenta de que existen hasta que ya es muy tarde.

La acción te da el cantazo fuerte ahora; la inacción te envenena lentamente hasta marchitar por completo tu alma.

El dolor de actuar es pasajero; el de evitar la acción es continuo y a largo plazo.

La inercia es un asesino silencioso que se niega a matarnos de una; que nos encierra, nos deprime y nos debilita hasta nuestro final fatal.

La acción trae consigo el riesgo de frustraciones, dolores, tristezas, angustias y ansiedades; pero todas estas cosas, con el tiempo, nos hacen más fuertes.

El dolor de la inacción agota nuestras energías despacio, se cuela en nuestro subconsciente con el tiempo, consume y agota cada hoja en nuestra fuerza de voluntad hasta dejarnos como árbol marchito.

¿Cuál de las dos crees que nos costaría más?

***

Hay un rumor corriendo por ahí, de que Tito el Bambino había contactado a Claro antes de lanzar ese gran hit de verano que todos amamos, para decirles que tenía el jingle perfecto para su campaña. O sea, que Tito ya tenía visualizado que iba a venderle la canción a una compañía de celulares, así la canción ayudaría a promocionar el anuncio, y el anuncio le daría promo a la canción. ¡Qué mente brillante! ¡El tipo es un genio!

Se podría decir que Tito, desde un principio…

… tenía un plan.

Esto me hizo pensar… (Aquí es donde me voy por la tangente, como siempre).

¿Cuál es nuestro plan?

Tito el Bambino tenía una meta, que era hacer dinero con su canción y que esta sonara en la radio todos los días, y lo logró. Lo logró a través de un plan. (Sí, yo también voy a tener pesadillas con la palabra “plan” después de esto. Perdón de nuevo).

Así que el primer paso según la teoría planística del maestro Tito el Bambino, es tener una meta clara y bien definida. Ya yo fallé, porque las mías por lo general cambian cada cierto tiempo; siento que quiero hacer demasiadas cosas con mi vida... A veces me siento mal por no tener un plan de vida trazado a la perfección, que cubra desde hoy hasta el día de mi retiro. Yo lo único que sé es que quiero contar historias, sea a través del medio que sea, y cuando me retire, ser un viejo de esos que siempre caminan en Plaza por las mañanas y juegan ajedrez todo el día en las mesitas de Kmart. ¿Eso es mucho pedir?

Eso es lo más que puedo pensar a largo plazo. A corto plazo, este es mi plan:

Mi plan es terminar bien la maestría, dar lo mejor de mí en el trabajo y ahorrar el dinero suficiente para dar el próximo paso en mi carrera con confianza. No me voy a preocupar demasiado por el futuro lejano, cuando tengo uno cercano con el cual lidiar.

Pienso que es un plan lo suficientemente sencillo para adaptarse a cualquier cambio en mis metas a largo plazo. Y como las mías cambian tanto, es el plan perfecto para mí; o al menos eso quiero pensar... ¿Recuerdas cuando hablé sobre enfocarnos solo en lo que tenemos en frente? Ese es mi plan. ¿Cuál es el tuyo?

Luego de varios minutos de perder el tiempo, (y “varios” con todas las uves mayúsculas habidas y por haber), me encontré con un post en particular que me llamó la atención. Es que siempre que veo la palabra “escritor” me brincan los ojos.

No vine a criticar el post, porque en su mayor parte estoy de acuerdo con él, pero nunca le ha hecho daño a nadie el sentarse a analizar las cosas un poco más profundamente. (Ahora no vengan a tratar de desmentirme).

“No te llames escritor”, leía el post, “que sean otros los que te nombren así. En todo caso, llámate aprendiz.”

El post decía más cosas, todas ciertas, pero este pedazo fue el que más me llamó la atención y me puso a pensar. Me agarré a mí mismo asintiendo con la cabeza con cada palabra que leía, hasta que me pregunté: ‘Pérate, ¿por qué le estoy dando tanto misticismo a un título?

¿No es pescador todo aquel que pesca, ni pintor el que pinta? Títulos como estos son más verbos que títulos.

Si escribes, para mí, eres escritor. Si escribías y dejaste de escribir, para mí, sigue habiendo un escritor o escritora dentro de ti, y estoy ansioso por leer tu comeback.

(Mantengamos las cosas claras; si escribes mal, eres mal escritor. En todo caso, podrías llamarte escritor aprendiz. Pero sigues siendo escritor.)

¿Por qué vas a tener que esperar a que un tercero —una persona que no ha presenciado las noches que te desvelas poniendo letras sobre papel— te confiera el título por sus cojones?

La primera definición de escritor en el diccionario de la Real Academia Española es, literalmente, “Persona que escribe”. ¿Te identificas? Felicidades. Eres escritor.

Sí, hay todavía más títulos que tienes que luchar por alcanzar. Esos sí te los tienes que ganar; pero será por tus méritos, no te los otorgará un tercero.

Cuando aquel pequeño periódico publique tu primer artículo, ahí podrás llamarte periodista.

Cuando logres sumergir a otros en tus universos imaginados, serás autor, novelista o cuentista.

Cuando veas a otros interpretar tus palabras sobre un escenario, podrás llamarte dramaturgo.

Cuando tus palabras lleguen en melodía a los oídos de los demás, serás compositor.

Cuando tus ideas sean capturadas por el lente de una cámara y luego transmitidas a una audiencia, ahí serás guionista/director.

Cuando tus sentimientos derramados hagan a otros sentir e identificar emociones que nunca supieron poner en palabras, entonces serás poeta.

Mientras tanto, tú que admites que aún estás aprendiendo, pero sigues plasmando tus ideas, sentimientos y experiencias en papel, no tienes que esperar por la aprobación de nadie, absolutamente nadie, para llamarte lo que eres: Escritor.

Son innumerables las lecciones de vida que aprendemos con tan solo verlo pintar y escucharlo hablar. De él he aprendido a no tener miedo de retarme a mí mismo, a aceptar algunas cosas malas de la vida para poder apreciar más las buenas, y a darme cuenta de que es normal cometer errores, porque estos, en realidad, solo son “happy little accidents”.

Ver a Bob Ross es como sentarte con un buen amigo, un filósofo, un life coach y un instructor de pintura, todo en una sola persona.

Eso sin mencionar lo inmensamente relajante que es ver cualquiera de sus videos. En serio, si en algún momento necesito "bajarle dos" y tengo media hora de tiempo disponible, no hay mejor cosa que pueda hacer que buscar cualquiera de sus episodios en YouTube y listo: relajación instantánea.

Hoy, por casualidad, me topé con un episodio en particular que, para sorpresa de nadie, me mostró implícitamente otra de sus lecciones; de esas que no te tienen que decir, que uno puede inferir con tan solo observar. [Si te interesa, puedes ver el episodio completo aquí.]

Alrededor de los cinco minutos y medio de este episodio, Bob Ross nos cuenta que ha recibido cartas de sus “fans”, en las que algunos le señalan que está dibujando demasiadas montañas y árboles. Según ellos, todas las pinturas de Bob ya tienen suficientes montañitas y arbolitos, y ellos quieren ver cosas distintas.

Imagínate tú… alguien tomándose el tiempo de enviarle una carta a Bob Ross solo para criticar el número de montañas y árboles que pinta.

Lo que hizo Bob en respuesta a esto es algo que todos debemos aplicar en nuestra vida creativa.

¿Qué hizo? Pues, con la paz y tranquilidad que lo identifica, dijo (y estoy parafraseando): “Si no quieres montañas en tus pinturas, no las pintes". De todos modos, dijo, también recibía muchas más cartas de gente a la que le encantaba estas cosas.

Luego procedió a pintar sus montañas y sus árboles como si nada.

Si hay una actitud que deberíamos emular cuando nos enfrentamos a críticas sin sentido, es esta. No podemos complacer a todo el mundo con todo lo que hagamos. ¿Qué importa la opinión de la gente, y más cuando sabemos que estamos bien encaminados haciendo lo que nos gusta?

Claro, hay críticas que nos ayudan a ver dónde estamos fallando, arreglar esos errores y ser mejores en lo que hacemos.

Pero hay otras que merecen que nos encojamos de hombros, las ignoremos y sigamos pintando nuestras montañitas y arbolitos.

Sé como Bob. Agarra tu brocha metafórica y pinta las montañas que te dé la gana.

1. “Por fin terminé mi día y puedo dormir un rato” 😌

2. “¿Habrá algo dulce pa’ snackear en la nevera?”

3. “¿De qué rayos voy a escribir mañana?”

Hay días en los que tengo muchas ideas y mi problema es escoger solo una. Hay otros en los que pienso que todas esas ideas son basura, y tengo que darle diez mil vueltas al asunto para encontrar algo de qué escribir.

Hoy mi problema era el segundo.

Descarté todas las ideas que tenía para hoy, con la excusa de darles tiempo a que se desarrollen un poco más. (Retracto lo que dije antes, no hay ideas basura, digamos que solo son ideas poco desarrolladas…)

Pero, entonces, ¿qué iba a publicar hoy?

Esto es un problema bien trivial, lo sé, pero para nosotros los que nos creemos escritores esto es un asunto serio. Todos conocemos el famoso writer’s block, y sabemos que ese condenao' no discrimina.

Pero... no hay una regla que diga que no puedes escribir sobre no saber de qué escribir…

Cuando llegué a esta conclusión me acordé del término Occam’s Razor, teoría filosófica que explica que, en igualdad de condiciones, la explicación más sencilla suele ser la más probable.

Si lo aplicamos a la vida cotidiana, en arroz y habichuelas, esto significa que la respuesta que le buscamos a muchos de nuestros problemas usualmente está en nuestra carota.

¿No sabes de qué escribir? Escribe sobre eso mismo.

A veces sabemos exactamente lo que tenemos que hacer, pero nos rompemos la cabeza con mil “soluciones”, nos abrumamos, nos congelamos y al final terminamos haciendo nada.

En momentos así, hay que escoger la solución que tenemos en frente, la más sencilla, y descartar todas las demás. Lo importante es tomar acción y seguir en movimiento. No nos rompamos la cabeza buscándole soluciones complicadas a problemas simples.

La solución correcta, casi siempre, está escondida a plena vista.